王维明

  2011-11-30
 
 
山水画家——王维明


甘肃陇西人,2004年考入天津美术学院,主攻美术史论与北宗山水。2010年考入浙江师范大学美术学院,

攻读中国画专业。迄今有20多篇美术理论与批评文章先后发表于国内各类报刊、杂志。

主要参加展览:

国画《荷塘有清气》入选第十四届中国花鸟画大展,获创作奖。

国画《玄猿图系列》入选天津市首届青年美术节,获优秀奖。

国画《太行巍巍入九天》获浙师大第十六届大学生美展专业组国画类一等奖。
  
国画作品《故园》入选2011年第三届中国宁夏(银川)房车展 。
  
国画《黔东遗韵》入选高原·高原——中国西部美术展中国画年度展,并被陕西省美术博物馆收藏。
  
2011年9月,西域风情画展——张平、冯国伟、王维明三人联展,广东中山。
  
2011年10月,王洪增、王维明、裴书鸿水墨精品画展,广东隆都红木家具博览馆。

出版专著:《中国当代青年国画家王维明作品集》,天津人民美术出版社。

并有多幅作品发表于《八家扇面画技法》、《中国书画报》、《国画家》、《浙江师范大学学报》等书刊。
 
 
 

 


王维明  《清韵图》  35x45cm



王维明  《旷野》  120x225cm




王维明  《居临溪流》  35x45cm


王维明  《陇山巍峨入九天》  180x145cm



王维明  《红岩颂》  180x145cm




















 
你在读山水,我在读你的山水画
——王维明山水画序
 
水,乃天地间之最大自然物,她们有大美而不言。能解读和欣赏这无言大美的当首推道家、诗人和山水画家。
山水画家对自然山水有着特殊感情。他们最喜欢走进自然的怀抱,抚摸她们的容颜,谛听她们的心跳,领略她们的绮丽多姿,于是拿起多彩的画笔,描绘出她们的大美风貌和深邃灵魂,唱出自己心中的歌。
看着青年国画家王维明的山水画作品,我深深感受到他是在用心地读山读水,他是在认真地绘山绘水,他是在热情地歌山歌水。
山,或巍峨,或逶迤,或峭拔,或幽深,或远之如抹,或近之如壁,都会给人带来遐思、启迪和审美享受。哪怕是“山中何所有,岭上多白云。只可自怡悦,不堪持赠君”,也会使人感到山的圣洁和清高。水,或源出于山,或飞流于山,或滋润着山,或围绕着山,都会给人清洁而灵动的美感和摇曳心旌的激动。无论是滔滔黄河、澜澜东海,还是潺湲小溪、清粼曲涧,都会使人感到水的多姿和奇美。总之,山水的瑰丽奇伟和无穷魅力一言难尽。
山水画源于自然山水,但比自然山水更集中、更典型、更美妙。自然山水已令人非常神往,而经过概括、提炼并典型化了的山水画艺术更会令人陶醉得三月不知肉味。
山水和山水画不仅能给人带来精神愉悦和美的享受,也能给人带来启迪和联想,并能使人发思古之幽情。当你面对“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”时,你会想起东坡居士的感悟:“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。当你观赏山间或江浦的牧童“骑牛远远过前村,吹笛风斜隔岸闻”时,你会想起山谷道人的评语:“多少长安名利客,机关用尽不如君”。当你看到“一间茅屋在深山,白云半间僧半间”时,你会想起板桥怪人的眼光:“白云有时行雨去,回头却羡老僧闲”。这里,或写景,或悟理,或言志,或思古,都与山水、诗画有关。如果没有山水和诗画,人们哪会有这般丰富多方的精神意识方面的活动?
王维明对山水的热爱和感受与我相同。但他比我优越的是他选择了以画山水画和研究山水画作为自己的专业。他在本科时读的是天津美术学院美术史论专业,打下了一定的理论基础,而在报考研究生时,他毅然决然地选择了读山水画专业。这是他对自己酷爱的事业的一种投身,这是他对高洁幽深境界的一种追求,这是他对精神家园开发的一个起始,这是他立志描绘自然大美、讴歌山水精魂、寄托自己心灵所选择的一项毕生工程。28岁的他志向高远,勤奋刻苦,且悟性高,又选择了国画成就高而为人低调、献身于画道且以身作则的山水画大家赵溅球教授作为导师,学业日进,每天辛苦并快乐着。如果说维明生于甘肃陇西,曾沐浴过黄土地的风尘,那么,现在他读研于浙江师范大学,就又在汲取江南文化的丰富乳汁。他已有多幅国画作品入选美术展览并获了奖,并且已有20多篇美术理论与美术批评文章发表于国内有关书刊杂志。综合上述种种主客观因素,我们有理由相信,维明的成功是指日可待的。
我观山水画,看重意境气息;看重构图布局;看重笔墨功夫。唯其如此,这三条也就自然成了我品评山水画的三根标尺。我拿这三根标尺检量维明的山水画,其作品是合格的,有的作品是优秀的。于是也就有了答应为他画集作序的意愿。
维明的画首先是意境好,有气息,能给人带来精神享受和美妙遐想。《红岩颂》层崖叠嶂,设色瑰丽,意境奇美,富于生机。山麓的一间小屋使人想到朴实的山民以及他们朴实的生活。《太行倚天》山骨峭立,犹举丛剑,悬崖飞瀑,当于眼前,粼粼碧水,流过山根,造成了刚中带柔,上刚下柔的美妙意境,令人想到了侠骨柔肠。《蜀道难》一图,壁立千仞,山势峭拔,险路临江,绕山腰而盘伸。如此奇险的意境,既使人想起李太白“危乎高哉,蜀道之难,难于上青天”的诗句,又使人想到官人居高剑阁险,寒士生涯蜀道难的人生境况。《在山泉水清》画出了溪山奇景:巍巍高崖,气势壮阔,淙淙流水,声入幽居,很容易触动文人学士的隐居情结,也很容易激发官场失意者的隐居念头,这种意境是在无言地召唤世间的高蹈者去过逃名避世、摆脱尘累的素朴生活。同时这种情景也使人想到了“出山泉水浊”的变质以及给人们带来的痛心。试想,山中的泉水,多么清洁,多么纯净,而一旦流出山谷,流到长安,流到汴梁,流到帝都,流到闹市,怎么就变得污浊不堪了呢?这水呀,受到多少腐败物的污染和侵害啊!《溪畔幽居》图也会激起人们同样的心理活动。再看《莽原》,意境开阔,构图宏大而用笔细腻,既给人远近分明的层次感,又给人苍苍莽莽的视觉冲击。它使人想到祖国的每一寸土地都是富有生命和美姿的。
维明重视对传统山水画的临摹和继承。其山水画的构图布局也明显地是在传统的基础上展开的,饶有古意。他一方面注意画面的饱满,一方面又注意画面的空灵;一方面进行山的气势的表现,一方面又进行溪流或江水的布置;一方面着力于崖石层次的安排,一方面又用心于林木的分布和古屋的构设。其构图布局做到了虚实结合,刚柔相济,纵横有方,主次分明,可见作者真是悟到了山水画构图的三昧。
在笔墨功夫方面,维明也荤荤可观。从画集中可以看出他在勾、皴、点、染等方面的不一般的笔墨功夫。他的画笔具有“写”的技巧,其点线皴擦具有强烈的骨感,由此画出的岩石和悬崖既显得骨骼刚挺,又显得肌理美妙。当然,另一方面他也会运用柔缓的线条和轻松的皴染画一些山水小景和朦胧烟雨。可见他的笔墨不是单一的,而是多变的。
我对维明的山水画成绩作肯定和赞许的同时,也要对他提出三点希望。一、希望他多读深读古典山水诗文,特别是那些写景中带言志或含哲理的山水诗,要多多掌握,用来进一步丰富自己山水画的艺术内涵。二、希望他继续临摹古人的典范画作,进一步继承传统精华,因为传统是一口挖不到底的井,望他尽最大努力去开掘,为自己将来的画艺创新打下扎实基础。三、希望维明在画面上构思造境时多考虑自己画作蕴有的丰富而深邃的含义:除了给人以艺术美的享受外,还要给人以哲思,以启迪,以想象,以净化。
莫等闲,任重道远;勤努力,前程万里。不惜飘零但惜才。君子不可不弘毅。——与维明共勉。
 
                              浙江师范大学美术学院教授、硕士生导师
                                                   张志攀                                                               
                                            二零一一年五月撰于梦蝶斋


古法造境,意通自然
     ——观王维明山水画有感(高亮
"画画一定要用心,不可随意而涂之"这是王维明经常和我提起的的一句话,在说这句话时不仅是对我的绘画提出的要求,同样也是他绘画的行动坐标。细观王维明之画,一点一线,一皴一染处处皆细心思量,落墨皆有章法,笔笔皆有缘由。山水之画,得于心而运之笔也。因此就需要画家心中能包容天地、感悟自然,达到天人合一的境界,只有这样,才能让山有巍峨悍然之高,水才能有奔流浩瀚之深。正如“画可以观,可以游,可以居。”这可以居的境界正是每位山水画家所追求的,然而不用心去体会,只是描摹形体轮廓得到的只是可观之作。画画要用心,诚然是对他自己绘画所提出的更高要求。
   绘画贵有古意,古拙、质朴、悠然的意境,是每一位绘画者的追求。有些人会说,古意的表现已经脱离了时代的发展,无法表达社会的思想和新的追求。其实不然,最早提出“古意”的是元代赵孟頫,他说:“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。今人但知用笔纤细,傅色浓艳,便自谓能手,殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也!吾所作画似乎简率,然识者知其近古,故以为佳。此可为知者道,不为不知者说也。”对于元代的赵孟頫而言,“古意”自然是指六朝、隋唐的画意,对他而言,几百年前的画作是在当时非常让人钦佩的,对当时绘画就有重大的指导意义,而对于今天的我们来说,宋元时期自然离我们近七百余年,自然那时的画作和思想具有悠久的历史,然而,是我们所追求的古意么?我们最求的古意该如何理解,自然不是时代能够说明的,它是来自人们对生活本源的认识,来自对生活和艺术最纯真的向往,在这种思想下孕育创作出得作品是人类思想的本源,无论是那个时期,哪个民族都能够切身的感到它的魅力。维明之画,多全景山水,用笔多追求“古法”,然而却能描绘出新貌,可谓得古意而写今朝。画面气势宏大,烟雾缭绕,放眼望之可寻佳处而游,如得仙境。骨法用笔刚健挺硕,用墨皆层次分明。可谓笔笔见精神,寸寸显法度。
    “画画之贵古,万古不移之法”记以勉之。

 

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