"墨彩溢美”向中林、柴博森山水画作品展 6月11日举行

  发布时间:2016-06-06
 


【展览名称】:"
墨彩溢美”向中林、柴博森山水画作品展   

【主办单位】: 天津美术家协会、天津美协山水画专委会、天津文化中心图书馆

【策展人】:高原春

【参展作者】:向中林、柴博森

【开展时间】:2016年6月11日上午10:00

【展览地点】:天津文化中心图书馆

前  言

之所以把展览的名称命名为“墨彩溢美”,恐观者通过观展便不难得知,两位作者的作品都是以色彩入画,在写实与夸张之间和墨色进行着碰撞交融。作品的主要题材是山水,对于忙碌奔波的现代人来说,选取这种题材是再自然不过的事情了,因为城市里快节奏下身心疲惫的人们渴望逃离喧嚣、回归自然、寄情山水,从中得到心灵的安顿和精神的抚慰。中国自古以来许多文人士大夫都有对于山水自然的向往,据史书记载,南朝著名画家宗炳“以疾还江陵,叹曰:‘老病俱至,名山恐难遍睹,惟当澄怀观道,卧以游之。’凡所游履,皆图之于室。”宗炳晚年画出所有游历过的山水,“卧以游之”,弥补身体不便而不能亲赴名山胜水的遗憾。北宋画家郭熙把这种醉情于山水的审美意趣叫做“林泉之心”,并著《林泉高致》对山水形象的审美观照和创造进行了深入的阐释。

他们都有效地处理好了传统与创新的关系。熟练掌握了中国传统水墨画的优良传统和技巧,在此基础上又把书法线条融入其中,还吸收了西方绘画注重面的色彩造型技法,由此走出了一条承接传统而又不同于传统的绘画新路子。绘画本质上是一种审美创造,画家首先必须学习古人和传统,但又决不能“泥古不化”,而应该“借古以开今”,在掌握了古人的绘画法则的基础上还要懂得变化和创新,用现代的绘画艺术语言来体现传统山水审美文化精神。他们没有因循守旧,都有着很强的创新意识,如此看来,他们似乎又在开创着一种新的山水画传统。

作者刘跃兵系北大文学博士

【向中林艺术简介】: 

向中林,出生于1948年,四川广元人,中国美术家协会会员、天津美协理事,:天津市美术家协家山水画专委会副主任,自幼生长在剑门雄关的怀抱,秀丽湍急的嘉陵江畔,深受秦汉遗风的陶冶。六十年代潜心探索山水画。笔墨深受李可染、陆俨少、孙克纲诸家影响,融汇贯通自成一派,其画意纯真,章法突兀,具有沉雄奇崛,苍劲古拙,重彩轻染,清新俊逸之特点。



 

【柴博森艺术简介】:

 

柴博森,1969年出生,天津人,师承向中林、李翔老师,中国美术家协会会员、书法家协会员,中华诗词学会会员,湖社画会理事,清华美院访问学者。挚爱写生,喜从大自然中吸取素材与灵性,作品几十次在全国大展中获奖并入选十一届、十二届全国美展。



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